二次元缔造者288章.方法论(1/2)

那小人比例与现实的人差别不大，只是看起来更加纤细，他有着一张男性的脸孔，戴着一个绿色的帽子，穿着同样颜色的衣服，有着一头金发，精灵一般尖尖长长的耳朵，从打扮来看，仿佛是传统r里面的冒险者。

啊，郭老师，霍老师，下午好。

林书仪干脆就打了个招呼，凑过去看看。

这是什么？

她指着纸上的小人问道。

郭伟仁不同于林书仪这些年轻的原画师，他更喜欢用纸张作画，至少在设计稿阶段，郭伟仁采用的依旧是实体的纸。

这小人便是描绘在纸上的，比起数位板的干净利落，多出了一些不羁的感觉，仅仅看上两眼，就足以体会到其中强大的绘画功底。

这个吗？这是新游戏的主角人设。

霍洛斐自然认识林书仪，他笑了笑，解释道。

我还正准备找徐总看看稿子，没想到他出去了。

新游戏？？？

林书仪瞪大了双眼，她之前有所耳闻，初音游戏除了正在运营的三款游戏之外，也在准备开发一款全新的游戏，但没想到竟然已经开始前期准备工作了。

对的，小林，你来看看这个人设怎么样？

郭伟仁虽然年纪大，但一点也没有前辈的架子，他拉开了一旁的椅子，示意林书仪坐下。

林书仪便放下杯子，拿起原稿，仔细观察。

这里有两份原稿，其中一份偏向于阴冷写实，就像是《血源：诅咒》的美术风格，另一份则阳光一些，但两者都有着细腻的油画质感，更接近《最后的生还者》所呈现出来的。

这款游戏最终的渲染会接近于2d动画，我觉得第二个方案整体印象还可以，只要修改一番就能拿来用了。

霍洛斐解释道。

2d渲染？

林书仪感到有些奇怪，3d的游戏不正是因为写实，才广受欢迎，为什么都制作成3d的了，还要用2d渲染？

业界一些专精3d的动画工作室曾经采用过3d建模，2d渲染的方式来制作动画，从单个的静止画面来看，画面的水准丝毫不逊色于2d，可一旦动起来，就会显得十分僵硬，因此，在传统动画公司里，3d大部分都是用来在一些难以描绘，或者需要大量人力物力去描绘的场景中用来替代手绘的，比如爆炸，或者街道上大量行人的走动。

嗯，你可能不太清楚所以会感到疑惑，但这一款新作游戏，用徐总的话来说，就是能够让人发自内心感到轻松快乐的游戏，讨论之下，我们认为写实的风格不适合这个游戏，所以采用的2d渲染。

霍洛斐看出了林书仪的疑惑，在游戏业界，2d渲染倒是不少见，但一般都用在动画漫画作品改编上，比如《山贼王》的主机游戏，采用的是格斗对战的模式，里面的角色为了保持和动画一致，用的就是2d渲染。

那如果这么说，第二个的确更好，给人一种爽朗的感觉，不过这样一看，这两个人设的细节都很丰满哎。

林书仪又仔细看了看原稿，虽然是草稿，但角色身上的每一处细节都有表现，令她不禁想到自己正在做的工作，其中的差距，让她稍稍有些失落。

怎么了？

郭伟仁看到林书仪怅然若失的表情，询问道。

没......只是我最近也在做人设，感觉有些力不从心。

林书仪叹息一声，虽说接下了这份工作，但没有前辈在一旁指导，光靠自己一个人摸索，始终还是有些困难。

单纯的人物形象还好，但是想要完善细节，就变得十分困难，一点思路灵感都没有，要么就感觉太刻意了，要么就显得平庸，就连男女主角的区别，也只是刚刚才想到的用发型作为区分。

郭伟仁有所耳闻徐睿的新作，他思考片刻，接着说道。

这很正常，小林，因为原画更像是复现，是将演出稿里的内容添加细节之后复现出来，而人设的工作，则更像是创作。

有着《血源：诅咒》诸多人物设计经验的郭伟仁，在这一块自然深有体会。

我不知道现在的学校教育是怎么样，但在我们那个年代，大家都是从个人独立的创作入行，才变成原画，最后又回归创作的，对于每个人来说，描绘出心中的世界，就是最大的梦想了。

二十多年前，动画产业还并没有完善，大学也不会开设对应的课程，绝大部分的原画师都是怀揣着对动画的热爱入行的，在成为原画师之前，他们首先是一名创作者。

但现在，林书仪思考着，从高中的艺术考试，到大学四年的学习，其实他们一直在学的只是如何绘画而已，有关创作的教导少之又少。

她又想到，或许就是因为当年徐睿的《星之声》是真正的创作，才会受到那么多人的喜爱吧。

我教你一个办法。

郭伟仁接着说道。

你想象一下，想象自己就是故事中的那个角色，你会穿什么样的衣服，做什么样的动作，喜欢什么样的东西，发挥你的想象力，让角色自己活起来，这样，人物的细节就不是刻意的堆积，而是自然的流露。

听到郭伟仁的话，就连霍洛斐也微微颔首。

我在创作故事的时候，也喜欢这样一个理论，那就是全力去塑造一个活生生的人物，将其放到故事的棋盘上，让他们自由生活，这样写出来的故事就会有血有肉，真实而不显得平庸。

两人的话让林书仪若有所悟。

她想到了自己初中时期，那是还没有决定成为动画制